擁抱火熱現實 抒寫平凡生活

　　原標題：【熱點】擁抱火熱現實 抒寫平凡生活

　　無論是電影、電視劇還是紀錄片、動畫片的熱映，宣發和檔期固然不可忽視，但最硬核的還是作品的內容。從《裝臺》《山海情》《你好，李煥英》三部影視作品來看，扎根現實，熱情擁抱生活，用心用情用功創作，才能贏得社會效益和經濟效益雙豐收。

　　從《裝臺》看影視劇創作

　　廖健太

　　對于影視作品而言，只有擁有優質的內容才能有機會贏得比過去任何時候都更大的市場。隨著觀眾生活水平和欣賞水平的提高，當前的影視產業，更是進入了“沒有深巷，只求酒香”的新階段。電視劇《裝臺》就是這樣一部靠優質內容贏得熱捧的好作品。該劇將一群來自基層、為生活打拼的群眾，置于實現中華民族偉大復興的中國夢大背景下，展示了人性的善良和堅韌，得到了無數觀眾對個人經歷的共情，喚起了無數觀眾的群體記憶，一方面謳歌個人奮斗和人民創造，另一方面反映社會進步和時代氣象，在生活坎坷與困境中蘊涵治愈力量，在個人夢想追求中體現社會發展進步，在戲劇沖突中折射和諧社會建設，富于思想價值和審美價值。

　　《裝臺》是一部用心之作。其一，一部好劇，首先得有一個好的劇本。該劇改編自茅盾文學獎得主陳彥的同名小說《裝臺》，而且在忠于原著的基礎上進行藝術提煉，既不回避原著中主人公苦難、喧鬧、悲涼等真實生活的“不友善”狀態，又挖掘出了作品中蘊藏的溫暖治愈和積極向上的力量。其二，創作團隊獨具匠心，從時間跨度上向觀眾傳遞了西安作為十三朝古都的歷史積淀和恢宏氣度，從空間布局上讓觀眾領略了大雁塔、鐘鼓樓和大唐芙蓉園以及古城墻、現代摩天大廈的鮮明對比、交相輝映。全劇既飽含思想藝術表達的信息量，又不失風土人情展示的分寸感；既反映了普通老百姓打拼生活的艱辛與波折，也見證了時代進步的美好與善意；既富于地方特色，又具備普遍品格。其三，該劇對演員的選擇也體現了創作者的良苦用心，既有金牌組合張嘉益和閆妮的擔當加持，實力派演員宋丹丹、秦海璐、陳小藝、尤勇智、孫浩、李寶安等傾情出演，又有凌孜、姜冠南、吳曼思、王熙元等年青一代的新鮮面孔；既立足全國，又突出本土。其四，該劇片頭曲、片尾曲及一系列插曲都是量身訂制、精心打造，無論作詞、作曲都十分切合電視劇主題，并具有鮮明特色。

　　《裝臺》是一部創意之作。首先，在主題上與時俱進，突出了“勞動創造幸福”“平凡成就偉大”“做新時代的追夢人”，體現了大力弘揚勞動精神、勞模精神、工匠精神，頌揚了工人階級和廣大勞動群眾的主力軍作用，這正是當下需要提倡的。其次，在內容上與時俱進，體現了文化傳承與文化自信。該劇內容豐富，故事情節與背景中展示了飲食文化、戲劇文化、建筑文化等元素，既有中華傳統文化的呈現，更有文化自覺與文化自信的凸顯，強化了價值認同與價值引領。再次，在敘事風格上與時俱進。該劇敘事風格的創意之處在于明暗均從兩條線敘事，從明線來看，以刁大順為情節核心形成雙線并進的敘事安排：一條是刁大順的家庭故事，一條是裝臺隊的社會故事；從暗線來看，以裝臺工作為事件核心來展開，一條是戲劇舞臺的裝臺，一條是人生舞臺的裝臺。創作者將歷史洪流和時代風云變幻中不同時空下個體的愛情、親情、鄉情毫無遮攔地呈現出來，并喜劇化地講述了劇中眾多主人公的艱苦、辛酸、委屈、無奈以及抗爭、堅韌、知足、樂觀。

　　《裝臺》是一部務實之作。劇本的創作與拍攝十分扎實，內容充實，風格樸實。拍攝空間從西安到陜南、從城里到鄉下、從市中心到城中村，拍攝場景從街頭巷道到高樓大廈，從小吃攤、小飯館到酒吧、大酒店，從大雁塔、鐘鼓樓、古城墻等極富人文特色的古城地標到曲江、大唐芙蓉園、大唐不夜城等現代美景；拍攝人物就餐從羊肉泡饃、肉夾饃、辣子蒜羊血、褲帶面等極富當地特色的美食到胡辣湯、鍋盔、臊子面等區域性特色美食。拍攝采用大量寫實鏡頭，在一日三餐中融入濃郁的地方特色，煙火氣、生活氣十足，用樸實有趣、帶有陜西方言韻味的普通話，在電視熒幕上生動講述老百姓的生活日常，淋漓盡致地展現出西安的新城老宅、新風舊貌，因此有觀眾稱該劇為“披著都市劇外殼的陜西宣傳片”。

　　《裝臺》是一部出新之作。該劇以“小人物”飽含“正能量”、“小角色”凸顯“大情懷”、“小切口”展現“大時代”的視角，生動巧妙地講述了一群最平凡的勞動者，在平凡的崗位上，創造平凡的生活，并做出不平凡業績的故事。呈現了普通老百姓面對生活艱辛而知足常樂、達觀從容、堅韌向上、隱忍進取、熱情執著的人生態度；塑造了隱忍堅強的順子、外柔內剛的蔡素芬、言語刻薄內心柔軟的菊花、仗義疏財的二代、飯量大力氣大吃苦耐勞的大雀、精明爽直的猴子、老實憨厚的墩墩、愛算計的鐵扣、好面子的疤叔、癡迷藝術的靳導、敢說敢愛的手槍、仁愛低調的黑總等各有光彩的角色；反映了改革開放以來時代的進步、人民群眾物質生活的改善和普通人對幸福生活的追求，以及“做個好人，存點好心，行些好事”的處世原則；描畫了新時代普通大眾的精神圖譜，撲面而來的生活氣息令觀眾過目難忘，得到了各年齡段觀眾的情感共鳴和價值認同。

　　總之，《裝臺》避免了濾鏡化的表現手法，以樸素、真實為鮮明特色，呈現了地域之美，反映了人民群眾生活之美，揭示了普通勞動者人性之美，是一部富于思想性、藝術性，具有強烈吸引力、感染力的爆款作品?！堆b臺》不僅給觀眾留下深刻印象，也值得影視創作者深入探析。

　　《你好，李煥英》的敘事特色

　　□ 張 建

　　2021年春節檔電影最大的黑馬當屬《你好，李煥英》，截至3月8日，其票房已突破51億元人民幣，位列中國電影票房總排行榜第二名。

　　電影《你好，李煥英》改編自賈玲的同名喜劇小品，再加上電影中的演員都是喜劇演員，因此這部電影的喜劇屬性格外突出。但喜劇電影僅是電影的一種類型，無論何種類型的影片，最后都要回歸到電影的屬性當中。讓電影回歸電影，其實就是回歸到用視聽語言去講述故事。

　　《你好，李煥英》的故事結構是整部電影能夠贏得觀眾歡迎的重要原因。這個故事的結構就是將“隱含作者”和“穿越劇的回旋跨層”兩者完美地融合在一起，使得故事戳中觀眾的痛點，從而產生強烈的情感共鳴。

　　“穿越劇的回旋跨層”是穿越劇中的一個復雜形式，用通俗的話來講，就是一個人穿越回過去，并且參與到與自身有關的事情變化當中，人物就像是沿著莫比烏斯環一樣走到人生的原點。在電影《你好，李煥英》中，賈曉玲穿越回母親年輕時所在的時空中，這個世界里沒有她的存在，但她帶著未來的記憶，知道母親在這個時空中所發生的事情，并且她參與到這些事情當中。例如賈曉玲假裝母親李煥英的表妹、幫她搶全廠第一臺電視、組織隊員參加女排比賽等。由于“穿越劇的回旋跨層”自帶有一種敘事悖論，具體表現在電影中就是賈曉玲在穿越到的時空中為了讓媽媽有一個美好的未來，從而撮合她與廠長兒子的姻緣。這種行為如果成功了，那未來時空中她就會不復存在，也就不可能出現她穿越的情況，單一的“穿越劇的回旋跨層”，實際上是對人物所穿越到的世界邏輯的動搖，所以為了避免這種悖論，就會形成開放且無限循環的莫比烏斯環敘述，例如《星際穿越》《信條》等電影?！赌愫?，李煥英》只是一部喜劇電影，不需要過于“燒腦”的劇情，所以在故事結構上需要把這種敘事悖論給圓回來。而賈玲導演在整部電影中所表現出來的“隱含作者”正好彌補了“穿越劇的回旋跨層”的不足，將故事變得出人意料又感人至深。

　　隱含作者也稱“第二自我”，簡單理解就是作者在創作作品時，表現出來的思想往往不是真實的自我，而是經過修飾的自我，修飾過的自我隱含在文本之中，影響著作品的創作。電影故事以賈曉玲敘述“從我有記憶起，媽媽就是個中年婦女的樣子，所以我總忘記，媽媽也曾經是花季少女”代入進去。在現實中，賈玲的母親出車禍去世了，賈玲便在電影里將自己虛構成賈曉玲的身份，穿越到過去與年輕時候的母親相遇。因為賈曉玲從小到大從來沒有做過一件讓母親高興的事情，所以她在過去的時空里不斷地為李煥英制造各種開心。故事進展以賈曉玲要回到屬于她的時空為分割，前面劇情算是一個不錯的喜劇，但后面的劇情設定就使得整部電影得以升華。即將要回到未來的時候，賈曉玲突然明白，即將去世的母親也穿越了回來，成為年輕的李煥英。這個設定是賈玲導演在進行劇本創作時的主觀意識，她希望在電影的世界里，賈曉玲與李煥英能夠在過去的時空里相聚，并且這種劇情設定與“穿越劇的回旋跨層”結合在一起，使得電影中原本靠情感來支撐的細節被賦予了更為牢靠的邏輯。從而引出了電影催人淚下的高潮點——母親一直深愛著自己的女兒，只希望她能夠健康快樂。

　　通過“隱含讀者”與“穿越劇的回旋跨層”的相互融合，電影前半部分笑點密集，后半部分真情感人，將母女之間的愛一點點呈現出來。電影中賈曉玲與母親李煥英在過去時空的相遇，既是女兒和母親的救贖，也是賈玲作為女兒的“圓夢”。電影《你好，李煥英》雖然是通過小品改編而來，但是故事結構比較完整，既有豐富的情感，也呈現出很多現實生活的樣貌。

　　同樣，該片的不足之處也很明顯，最主要的就是只一味強調故事情節、戲劇沖突，影像表達上有所欠缺。而影像表達是電影之所以成為電影的基礎，這也應引起電影創作者的重視。

　　《山海情》靠什么吸引年輕人

　　□ 韓浩月

　　講述福建對口幫扶寧夏，使西海固地區人民過上美好生活的電視劇《山海情》，是今年開年以來最受關注的電視劇作品之一。

　　很多人都不會想到，扶貧劇有一天也會成為“爆款”。因為《山海情》的成功，不僅在于劇中人物形象真實，劇情符合時代特征，更在于它真正脫離了“宣傳片”的概念，用真誠創作的心態，以平等的視角，去觀察和反映貧困地區群眾的生活方式與精神狀態。

　　貧困因何而來？環境局限、歷史成因、思想觀念……這些都有可能是原因。由于有些創作者將貧困群體當成“他者”，長時間處于對貧困的想象和建構中，導致部分影視作品也帶上了一種創作者的精英凝視。加之當下確實有一部分扶貧劇創作者在完成任務的心態下，用敷衍或居高臨下的態度制作作品，因此，沒有通達觀眾的內心，更不能讓觀眾通過扶貧劇真實地觀察到貧困地區的本真生活。

　　實際上，貧困地區想要得到的，并不僅僅是資金、項目和噓寒問暖，而是發自內心的尊重和精神上的改變。電視劇創作，恰恰需要進入貧困地區的內部與深處，發現真實的鄉村圖景。

　　從電視劇《山海情》中，我們能夠看到的是，劇中呈現的村民在脫貧致富過程中所遇到的問題都很生活化，都是現實生活中會遇到的問題。而劇中的扶貧干部并非萬能，也無“主角光環”，村民的不理解、技術上的不懂行、手中資源的不足——扶貧干部所能遇到的真實困難，都刻畫在了劇情細節之中。

　　這也表明了扶貧劇創作需要解決一個最基本的邏輯問題：作為個體的扶貧干部不是萬能的，不是隨著扶貧干部的到來，資金、設備、平臺、渠道等難題都能迎刃而解。必須要表現好扶貧干部背后的國家力量、時代潮流、人心所向，唯有如此，扶貧劇里的人物才會真正地鮮活起來。

　　《山海情》之所以能打動現在的年輕觀眾，是因為劇中為脫貧而奮斗的村民里，很多都是年輕人。從近年來關于脫貧攻堅的報道中可以看到，一大批受過高等教育的年輕人，承擔起了脫貧帶富的重任。而《山海情》中的村支書也是一位農校畢業不久的年輕人，這和以往的一些扶貧劇將扶貧干部的面孔進行模式化、呆板化的表達不一樣。

　　這些年輕人參與扶貧，給貧困地區帶來的除了落實幫扶政策之外，更多的是他們的年輕、朝氣與銳氣，他們打破了阻礙城市與鄉村流動性最關鍵的“閘口”，他們讓新的理想追求、新的生活方式、新的需求信息潮水一般涌進貧困地區，加快了對貧困地區知識與文化的輸送與浸潤。

　　沿著扶貧的道路，知識精英、青年群體的返鄉，使厚重的中國鄉土文化迸發出了活力。貧困地區與發達地區之間的流動性，達到前所未有的高度，這要感謝“信息洪流”與“觀念水位”帶給貧困地區的巨大影響，更要感謝青年群體對鄉村充滿感情的幫扶與注視。

　　這幫扶與注視，是熱忱的，也是平等的。他們不以“犧牲者”或“奉獻者”的身份自居，如此，才真正博得了貧困地區群眾的信賴，才真正激發出貧困地區脫貧奮斗的巨大能量。扶貧劇制作與拍攝，不妨在這方面多去尋找與挖掘。